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Eugène de Franval, obra del Marqués de Sade, es un libro que vale la pena leer. Es corto pero con líneas llenas de una historia cargada de odios, mentiras, pecados, sufrimiento, muerte y redención.

La historia comienza describiendo la personalidad de Monsieur de Franval, un hombre poco apegado a las normas morales y religiosas. Este tipo de actitud lo llevará en el futuro a criar a su hija Eugenia de la misma forma, convenciéndola de que no existen calificativos para el bien o el mal. Eugenia, poco a poco comienza a ver en su padre algo más que un protector, enamorándose de él quien a su vez la manipula para hacer de su madre, Mademoiselle de Franval, la rival que se acuesta con su hombre.
Inconsciente de todo tipo de culpas morales Eugenia urde un macabro plan en conjunto con Franval para deshacerse de ella y así poder vivir con el que cree el amor de su vida. Tiempo después y luego de que Mademoiselle de Franval hiciera lo posible para rescatar a su hija de la perversión, un inesperado final marcará la vida de estos tres personajes.

Muy típico en la línea de este autor, pero a la vez muy educativo desde la perspectiva del juego de valores. Además es muy corto y creo que está para descarga en la web.

El fotografo profesional L.B. Jeffries (James Stewart) se rompe una pierna tratando de obtener una foto de acción en una carrera automovilística. Debido a este inconveniente deberá pasar su rehabilitación en su departamento en Nueva York, visitado cada tanto por su enfermera Stella (Thelma Ritter) y su novia de alta sociedad Lisa Freemont (Grace Kelley). Como su accidente le impide movilizarse, pasará las horas mirando a través de la ventana a sus vecinos... hasta que un día ve un comportamiento sospechoso en el edificio de enfrente. Jeff piensa que en el tercer piso de aquel inmueble un extraño hombre ha matado a su esposa, y hará lo imposible para que su sospecha sea verificada. Mientras tanto Stella y Lisa se van involucrando cada vez más, hasta que terminan ayudando a descubrir la verdad.

Basada en la novela I Had To Be Murder de Cornell Woolrich, "La Ventana Indiscreta" -como se llamó en español- es la tercera película que vi de Hitchcock y que como otras que ha hecho, sólo transcurre en un escenario. 
A través del tiempo han habido diferentes referencias a este film en series de Tv, películas y hasta en videoclips musicales -es por eso que me decidí a verla en algún momento-
Las más famosas de ellas fueron en el video "The Last Cup Of Sorrow" de Faith No More, donde Mike Patton hace el papel de Jeff y se cuenta un resumen bastante bueno.
Otro guiño famoso es en el capítulo de la temporada 6 de Los Simpsons "Bart Of Darkness" en donde Bart se rompe una pierna e igual que en la película comienza a espiar a sus vecinos a través de un telescopio, llegando a imaginar que Ned Flanders ha asesinado a Maude.
También Los Picapiedras mucho antes hicieron un episodio llamado "Alvin Brickrock Presents", en el que Pablo y Pedro sospechan que su nuevo vecino ha matado a su esposa y ocultado el cuerpo en un baúl cuyas iniciales inscritas son "AB".

Se las recomiendo, un excelente clásico imperdible.

Hush... hush, Swett Charlotte (1964)

Esta es la segunda película de Robert Aldrich a la cual conozco como la parte II de la trilogía de mujeres peligrosas. Como les contaba en el post anterior, la genialidad de estos films es que no están relacionadas entre sí y las tres son protagonizadas por mujeres maduras y malvadas.

Netamente hablando de Hush hush(...) la trama es muy entretenida. Aldrich se caracteriza por jugar con la psicología de sus personajes y llevarlos hasta el límite, para después desarmarlos con la verdad inesperada. En ese sentido, esta no es diferente. Justo cuando pensabas que todos estaban locos comienzas a darte cuenta que nunca estuvieron tan perdidos, y que los buenos no eran tan buenos. -Pasa, por qué no-.

La historia comienza en la juventud de Charlotte Hollis (Bette Davis), hija de un acaudalado hombre de negocios llamado Big Sam (Víctor Buono). Por circunstancias de la vida, ella se involucra sentimentalmente con su vecino John Mayhew (Bruce Dern), quien a la vez está casado con Jewel (Mary Astor).
Claramente Big Sam al enterarse de que su única hija está involucrada en este escándalo intenta impedir que este relación siga adelante a como dé lugar, obligando a John (a espaldas de Charlotte) a que se quede con su esposa y desaparezca de la vida de su hija.

Ese mismo día, Big Sam Hollis daría una fiesta en su casa. Como John tenía pensado escaparse con Charlotte a vivir su amor, la encontraría en una sala apartada con las maletas hechas... pero con el cambio de planes inesperado, John asiste a la fiesta con su esposa Jewel e igualmente va en busca de Charlotte, pero para decirle que el romance se acabó. Obviamente ella no lo tomó a bien y deshecha, sale llorando de la habitación.
Dos minutos después John es asesinado por un cuchillo carnicero el cual le corta una mano y la cabeza. Un minuto después llega Charlotte al salón con el vestido empapado en sangre.
Al pasar los años se ve a Charlotte ya vieja y destruída, viviendo en la casona que su padre le dejó en herencia y acompañada por su prima Miryam (Olivia De Havilland) -la única familia que le queda- y pese al tiempo transcurrido el recuerdo de John sigue persiguiéndola. La leyenda urbana cuenta que ella asesinó a su amante -lo que yo hubiera pensado- pero mientras transcurre esta historia, el personaje de Davis desenreda lo cruel verdad.

Al principio esta película estaba pensada para que fuera protagonizada por Davis y Crawford, la dupla ganadora de "What Ever Happened to Baby Jane?", pero Joan no soportó la idea de volver a trabajar con Bette y rechazó el papel de Miryam, otorgándoselo a Olivia de Havilland.

Como siempre se la recomiendo, es un excelente thriller que dan ganas de gritarle a la pantalla: ¡¡Cuidado, detrás de tí!!

Me gusta mucho el cine Mario Moreno, aunque prefiero las que fueron hechas antes del 60 ya que -a mi parecer- son más graciosas que las que hizo en Technicolor...
me imagino que en las coloreadas llegó la hora de hacer un cine un poco más atrevido, puesto que por alguna razón que no tengo idea, hubo un cambio de switch en el público y ya la gente no se conformaba con las bonitas y sanitas (Me refiero a las tramas).

El Siete Machos es uno de mis films favoritos. Para contarles un poco si es que no la han visto, Mario Moreno hace dos papeles al estilo "Amores de Mercado" (perdón por la comparación mediocre) donde Cantinflas personifica a Margarito, un peón de fundo y a su gemelo desconocido el "Siete Machos", quienes fueron separados durante la niñez.
Obviamente no podía faltar la niña linda que Margarito ama, pero que a su vez está enamorada del Siete Machos. Por más que Margarito intenta, la niña "Charo" no le presta ninguna atención hasta que en un momento todo se confunde y finalmente el humilde peón termina oficiando de cuatrero respetado, con seguidores y el corazón de Charito.

Una película liviana y familiar, que aunque haya visto cien veces siempre es bueno volver a ver.

Hoy quiero repasar una de mis películas favoritas... Los inocentes o The Innocents (1961), dirigida por Jack Clayton.
Este trhiller está basado en la novela Another Turn Of The Screw (otra vuelta a la tuerca) de Henry James.

La trama se desarrolla en la Inglaterra de los años 1800, donde el tío de dos niños huérfanos (Miles y Flora) decide contratar una institutriz para su educación, dándole completa autoridad sobre ellos y los asuntos domésticos. 
Una vez allá la Srta. Giddens (Deborah Kerr) se da cuenta de que "cosas extrañas suceden en la casa" (Nunca puede ser diferente, pero siempre funciona) percatándose de la presencia de dos fantasmas que influencian a los niños a comportarse de manera cómplice y muy misteriosa.

En el fondo la trama va girando en la psicosis de la institutriz más que en el hecho de que hubiesen o no fantasmas en la casa. Todo se cierra en una espiral, donde Miss Giddens cree que la única salida para liberar a los niños de la maldición es que confiesen a viva voz que sí hay presencias fantasmales malignas en sus vidas.

Al final Miss Giddens saca a Flora y a los empleados de la casa para quedarse a solas con Miles, a su juicio el niño que merece más atención (a todo esto, gran actuación de Martin Stephens) y en una verdadera tortura psicológica para que el pequeño confiese, todo da un giro y ya nada vuelve a ser como antes.

Esta es la tercera entrega más famosa del director y productor inglés Jack Cleyton (1921-1995) quien tiene a su haber varios  films basados en novelas -como por ejemplo El Gran Gatsby-. 

Recomiendo este clásico sobre todo por las composiciones de escena -que están muy bien logradas- y el gran quiebre final que le dio fuerza a toda esta psicosis macabra.

Sin duda la variedad de villanos de hoy en día es vasta. Hay mucho de donde elegir. Unos más malos que otros, asesinos, violadores, los "malos de adentro", los ladrones, etc.
Mi fijación es con los villanos de antes. Esos que eran malos pero al estilo de la vieja escuela. Esta semana escogí a Harry Powell (interpretado por Robert Mitchum) de la película "The Night Of The Hunter" (1955)

¿Y por qué?
Porque este malvado tiene una característica que me gusta. Se hace pasar por bueno y está convencido de que Dios está de su lado.

Harry Powell es un ladrón que se hace pasar por predicador para robar de las arcas de Dios a los fieles que le creen. O sea, convengamos. Antaño y actualmente el disfraz de sacerdote sirve para mucho, y al parecer... no tanto para buenos propósitos.
Como sea, Harry usa este disfraz y el don de la palabra para casarse con ingenuas mujeres y robarles hasta el elástico de los calzones. Pero como toda oveja descarriada, en algún momento tiene que pagar sus culpas y Harry no es la excepción. Es por esto que después de un robo este chico va a parar a la cárcel del condado.

En este sitio conoce a un tipo que era ladrón igual que él, sólo que a este lo pillaron robando 10mil dólares y está condenado a la horca por ello. El dinero nunca fue encontrado puesto que antes que lo pescaran escondió el Botín en una parte muy secreta y le pidió a su hijo que pase lo que pase nunca dijera nada a nadie, hasta que fuera mayor. El hijo le dice que sí, que promete guardar el secreto.


Pero como no todo puede ser color de rosas, Harry después de un tiempo obtiene su libertad y decide ir derechito donde la viuda a robarle los 10mil grandes. Ahí se encuentra con que la señora no tiene idea, así que para averiguar dónde tiene la plata se casa con ella y empieza a hostigar a sus pequeños hijos a ver si saben donde el papi guardo el billete. Ahí se da cuenta que los niños saben más de lo que dicen.
Cuento corto: el malvado mata a la mamá para sacarle la verdad a los pequeñines. Pero como estos niños son muy inteligentes arrancan y arrancan por todo el condado para salvarse.

¿Y ustedes creen que el Reverendo Harry Powell se da por vencido así de fácil? ¡Claro que no!
Este muchacho es de los malos codiciosos, asesinos y mentirosos como hace mucho no veía en el cine clásico.

Finalmente y después de un tanto Harry encuentra a los chicos y ahora que intuye dónde está el dinero deberá asesinarlos a sangre fría... Y es por esto que he elegido a este personaje como mi favorito de la semana, ya que en nombre de sus propósitos no se detendrá ante nada. The Night Of The Hunter se llama el film y véala para que sepa qué sucede con estos hermanitos.

What Ever Happened to Baby Jane? (¿Qué pasó con Baby Jane?) es un film de 1962 dirigido por Robert Aldrich, basado en la novela del mismo nombre de Henry Farrell.
Es la primera de una trilogía a la cual llamé "Mujeres Peligrosas", ya que las 3 historias -si bien no tienen relación entre sí- están protagonizadas por mujeres maduras.
Desde el clásico "Baby Jane" hasta "What Ever Happened to Aunt Alice" se ve una progresión de violencia de estas tres secuencias. Cabe mencionar que en la última entrega Robert Aldrich sólo participó como Co-Productor.

Esta película trata de la ácida historia de dos hermanas: Jane y Blanche Hudson, encarnadas por las actrices Bette Davis y Joan Crawford.

Transcurre el año 1915 y Jane, llamada cariñosamente Baby Jane, es una estrella infantil malcriada, egoísta y manipuladora a quien la familia vuelca toda su atención por ser una niña estrella, especialmente su padre, mientras que su hermana Blanche queda relegada a segundo lugar.

Llega la década de los 30 y Baby Jane ya no es considerada actriz talentosa y llamativa, es más, su falta de talento ha hecho que altos ejecutivos, directores y productores la rechacen como artista. Sin embargo Blanche consigue destacar en este ámbito, grabando las más exitosas películas de la década. Un día en que Jane y Blanche llegan a casa, Jane pierde la razón a causa de los celos y la envidia atropellando con el auto a su hermana, dejándola completamente inválida. Este es el punto de partida para este clásico Thriller.


A medida que el film transcurre vemos como se acentúa de manera drámatica la locura de Baby Jane, en un intento desesperado por revivir sus años dorados como niña estrella. Una exquisita interpretación de Bette Davis quien juega con la maldad que enjendra la mente psicopática de Jane a cada segundo.

Por otro lado Blanche quién se ha quedado inválida y totalmente dependiente de su hermana, vive las más atroces situaciones sin poder safarse por sí misma de todos esos maltratos.
Una película clásica con un final inesperado.

45687351 Tironeos como siempre, y muchas recomendaciones para los fans del cine BW.

Hace mucho tiempo que quería ver esta película, pero para variar todo el universo conspiró contra mí, hasta que al fin pude vencer a las fuerzas enemigas. Lo bueno es que el esfuerzo siempre vale la pena, y en este caso no fue la excepción.

¿Ustedes conocen algo de Fritz Lang? La verdad, yo recién vengo sabiendo de este señor gracias a wikipedia, además por motivo de su reciente aniversario de fallecimiento se difundió algo de su obra. Coincidentemente los planetas se alinearon, pues resultó que el filme que quería ver era de este director, así que con ello mato a dos pájaros de un tiro.

Dicen que "Los verdugos también mueren" es una de sus obras maestras.

Comenzamos en Checoslovaquia hacia el año 1942, cuando el Reich protector Reinhard Heydrich (el verdugo) designado como prefecto en Praga en representación del Führer Hitler, muere en un atentado provocado por el movimiento de la resistencia checa.
El asesino resulta ser un médico (Svoboda) quien pertenece a una de las tantas células de la resistencia que intenta poner fin al yugo alemán.
Mientras que la "Gestapo" intenta por todos los medios de presionar al pueblo checoslovaco a entregar al asesino de Heydrich, al interior del movimiento están en un conflicto de aquellos... Delatar o no delatar al muchachín que mató al Reich, ya que si lo entregan liberarán a todos los secuestrados que la ocupación fusilará hasta que aparezca el asesino.

Finalmente deciden esconderlo, aunque como siempre no falta el infiltrado que pudre todo y por gil lamebotas va a jugarlas de traidor... y por eso la historia se transforma en constantes giros, persecusiones y safadas monumentales.

No me pregunten como lo hicieron para salvar al (a estas alturas) héroe, porque como toda película la magia del cine ayuda bastante. Sólo véala, disfrútela y olvídese de que alguna vez quiso ser un filme panfletero pro-revolución anti nazis, porque en algún momento puede que usted quiera homologar una cosa con la otra. Si bien está basada en el hecho verdadero del asesinato del Reich, todo lo que pasa por consiguiente es ficción.

Súper bien lograda, excelente desarrollo de trama, muy buena fotografía, harta enjundia y cachetadas a montón. La recomiendo totalmente.

Mis 489894 charchazos para todos estos inútiles subversivos. 

The Picture Of Dorian Gray (1945)
Dirigida por Albert Lewin y protagonizada por George Sanders, Hurd Hatfield, Donna Reed, Angela Lansbury y Peter Lawford.
Basada en la novela del mismo nombre de Oscar Wilde.

Sin duda El Retrato de Dorian Gray cuenta con muchísimas adaptaciones en la pantalla grande, y creo que en la historia del cine han habido dos que el colectivo podría identificar más claramente, una de ellas es esta producción y la otra es Dorian Gray del año 2009.
Aunque ambas películas tienen una distancia generacional bastante extensa, lo que es interesante comparar es el prisma desde el cual son abordadas. Para empezar, la nueva Dorian es mucho más atrevida en cuanto a la perversidad que iba adquiriendo el personaje principal, tanto así que a veces siento que el director sólo quiso mostrarnos ese lado perdiendo a ratos la historia de Gray, mientras que la versión antigua sólo se atiene a contar los hechos que suceden en la novela, obviando el torbellino de emociones que atravesaba el protagonista.
Supongo que pese a la antigüedad de la novela aún siguen habiendo temas sensibles que pudieran agredir la susceptibilidad del público.

Volviendo al tema, esta es la 6ta entrega basada en el libro a lo largo de la historia del cine. Una versión muy conservadora pero protagonizada por actores que pegaban fuerte en esa época, como George Sanders en el papel de Lord Henry Wottom o Angela Lansbury en el rol de Sibyl Vane.
Para mí esta historia tiene muchas variantes que son muy difíciles de retratar en un film, ya que todo depende de la perspectiva con la que se aborde. Es más, me atrevería a decir que esta es una de las primeras novelas que disimulan una atracción gay entre los personajes -Por si no se habían dado cuenta Basil siente una gran atracción por Dorian-.

Finalizando, creo que a estas alturas lo que más atractivo de esta película -al menos para mí- es su antigüedad... y como dato: como dice el cartel de la carátula "in glorius Black and White", pero la parte donde Dorian mira en el retrato la corrupción de su alma está editada, mostrando sólo esa parte en color para poder apreciarse.
Si gusta del cine clásico no se pierda la oportunidad de verla.